La corbata (The necktie/ Le noeud cravate)

Dirigido por Jean-François Lévesque.

Recomendaciones: Ver en calidad standard, pausar, esperar que cargue completo.



Extra: Clip Navideño para la National Film Board of Canada.

LA EXPANSIÓN CULTURAL TARDÍA: Roman Kachanov (1921-1993)

En entradas anteriores referidas a la expansión cultural tardía se publicaron en el blog trabajos como: Gena el cocodrilo, Cheburashka y Mama. Historias escritas y dirigidas por Roman Kachanov, un director de stop-motion ruso de notable técnica e imaginación, de quién también extraemos este corto, que personalmente considero mi favorito entre sus obras.

La Carta (1970)


Pismo (1970) Roman Kachanov

LA EXPANSIÓN CULTURAL TARDÍA: Mama (1972)

Los rusos no me dejan de sorprender.



Dirección: Roman Kachanov
Guión: Sergei Mikhalkov
Animación: Yuriy Norshteyn
Cámara: Teodor Bunimovich
Música: Vladimir Shainsky
Sonido: George Martynuk
Edición de Guión: Natalia Abramova
Modelado y Decoración: Oleg Massainov, Vladimir Abbakumov, Pavel Gussev, Vladimir Alisov
Cutter: Nadezhda Treshcheva

Guia del Viajero intergaláctico

A mediados de año hice mención especial a unas animaciones explicativas realizadas por shynola para la película The Hitchhickers Guide to the Galaxy ( Guia del viajero intergaláctico). Acá las tienen.

E (Francine Desbiens, Bretislav Pojar) 1981

Cortesía de la National Film Board of Canada.

RECOMENDACIONES:
-Dejar que cargue completamente porque el reproductor es un poco caprichoso.
-Ver en calidad ¨STANDART¨.



Directores:
Bretislav Pojar
Francine Desbiens

Productor:
Robert Forget

Sonido:
Roger Lamoureux
Louis Hone
Hans Peter Strobl

Voces:
Les Mimes électriques
Patrice Arbour
Bernard Carez

Música:
Maurice Blackburn

This is where we live.

Un recorrido en stop-motion producido por Apt Studio y Asylum Films con el motivo de celebrar el 25 aniversario de 4th Estate Publishers. Fue hecho con un ¨dolly¨ casero y mucho esfuerzo por varios animadores durante 3 semanas.

This Is Where We Live from 4th Estate on Vimeo.

Con el pasar de los meses el blog ha adquirido características didácticas; así que siempre que pueda incluiré este tipo de cosas anexadas a las obras:

London Shoot Timelapse from 4th Estate on Vimeo.

London Set Build Timelapse from 4th Estate on Vimeo.

Paul Driessen - The boy who saw the Iceberg (2000)

Flatworld (1997)

Un corto animado de Daniel Greaves, que mezcla la animación 2-D con el cut-out .Flatworld es capaz de dejarnos sin palabras sin haber emitido alguna, una obra maestra de la animación.

Premios:

Best New British Animation,
Festival Internacional de Cine de Edimburgo, 1997

Best Animated Film,
Festival Internacional de Cine de Vancouver, 1997

City of Melbourne Award,
Festival Internacional de Cine de Melbourne, 1998

Gena el cocodrilo

Recuerden activar los subtitulos haciendo click en el icóno del triángulo en la esquina inferior derecha, incluso pueden probar la versión BETA de la función ¨Traducir a Español¨ que se comporta bastante bien.

La expansión cultural tardía

Entre 1969 y 1983 se produjeron en Rusia 4 películas animadas en stop-motion con las que la juventud rusa creció. Que ahora, más allá de la nostálgica manera que tenemos los seres humanos de añorar el pasado, la figura de ¨Cheburashka¨ es objeto de colección y culto no sólo en Rusia sino también en Japón desde que en los años 2001 y 2002 más de 700.000 espectadores fueron cautivados con estos nobles personajes.

Las posibilidades tecnológicas han abierto mucho el campo investigativo cultural; no solamente con la música y el arte contemporáneo, sino con una gran cantidad de buen material que por una razón u otra no llegó a nuestras manos en su correspondiente época, y que gran parte de la memoria colectiva lo ignoró sin querer por completo.

Para activar los subtitulos (En Inglés) hay que hacer click en el triángulo de la esquina inferior derecha y luego hacer click en ¨Activar subtitulos¨.

No corras tanto.

Videoclip Stop-motion realizado con arena por César Diaz, quien además de dirigirlo es bajista de la banda ¨El Combolinga¨.

Hace menos de un mes en Terrassa se organizó el Festival de Cortometrajes Baumann, resultando ganador de la categoria ¨videoclip¨.

NO CORRAS TANTO Sand Animation from Cesarlinga on Vimeo.

Making Of No corras tanto from Cesarlinga on Vimeo.

LA VIDA ANIMADA: Norman Mclaren y Maiquetía

Llegué y la cantidad de gente era exagerada por la bulla, los equipajes atravesados y un gracioso que se puso a ladrar como perro. Procedí como todo el mundo a registrar mi equipaje y confirmar mi presencia en el aeropuerto. Después de la cola del pago de los impuestos aeropuertarios de Maiquetía lo que faltaba era pasar el equipaje de mano por los rayos x. Una sola máquina de la Guardia Nacional hacía la función de embudo, mientras mas de 3 filas ordenadas en zig zag ocupaban la totalidad del espacio.

Después de pasar por todo eso, (ya en el otro lado) mas tranquilo y con otras cosas en la cabeza se me ocurrió comerme una arepa y tomarme un jugo ya ni recuerdo de que.

Sentado y dispuesto a poner en el ipod un par de canciones, entra a la escena una mujer de mediana estatura y uniforme vinotinto.

En el momento todo fue tan rápido que cuando logré reaccionar me encontraba en la Puerta 23 esperando para bajar al sector de seguridad del aeropuerto, ¨Señor Manzano , su equipaje se encuentra retenido por la Guardia Nacional¨ era lo que había dicho la mujer.

En mi mente hubo una lista interminable de escenas de la policía metropolitana en Caracas ejecutando su acto predilecto: la aparición de objetos sospechosos dentro de los vehículos ¨Magía Barata y desprolija¨ básicamente. Es muy difícil no pensar en ello cuando después del aviso tuve que esperar 35 min para poder bajar.

Me acompañaba un señor que repetía con tono de nervio ¨Deben ser los tequeños¨, a ambos nos pusieron un chaleco y nos bajaron por un pequeño ascensor coincidiendo con el empleado que reponía los papeles higiénicos del avión.

Un solo guardia se ocupó de mi.

-¿Cual es tu maleta?
-La que está entre las dos grandotas

(Sacó la maleta y empezó a revisar todo, no parecía saber lo que buscaba)

-¿A qué se dedica?
- Soy estudiante

-¿Estudiante de que? (preguntaba mientras olfateaba los libros)

No sé si verlo olfatear mis cosas me condicionó a responder con una palabra de 2 silabas. Sabiendo que es el límite que tiene un canino para entender de mejor manera el significado de una palabra o su propio nombre.

-Cine, el motivo del viaje es para estudiar.

Enseguida le llamó la atención un empaque de tamaño mediano que contenía varios volúmenes. Saco uno de ellos, el dvd 05 del box set de Norman Mclaren como para recordarme que ¨no es Cine, es animación¨ y que en su contenido está incluido ¨Neighbours¨ cuyo mensaje pudo ser aplicado para tomarme este momento mas tranquilo, incluso haber tomado un par de fotos de la anécdota y chau.

-¿Pura película dígalo? fue lo último que dijo antes de cerrar la maleta.

Shynola 2

En una entrada anterior hacía referencia al colectivo inglés Shynola, quienes despues de un tiempo de ausencia habian despertado mi sincera preocupación, la misma que me llevó a escribirles un correo eléctronico; respondido de manera casi inmediata con la buena noticia de que se encontraban haciendo un video para Coldplay y pre-produciendo un largometraje.

Mejor noticia aún es ver el resultado final del videoclip ¨Strawberry Swing¨. ¡Viva la vida de Shynola!

Coldplay - Strawberry Swing (Official HD Video) from swashbuckley on Vimeo.

Finding Myself

¿Recuedas cuando tenias 18 años? Una edad marcada por la angustiosa incertidumbre de elegir una profesión y el declive de tu indolente y apática adolescencia.

Finding Myself es un stop-motion introspectivo que realizó Joshua Stocker (18 años) a finales de 2008. Contradiciendo a su propio concepto, él parece tener muy claro lo que quiere y lleva una considerable ventaja sobre los que a esa edad solíamos ocupar nuestra mente en ese querer-sin-hacer.

Finding Myself - rough from Joshua Stocker on Vimeo.

Muy buena fotografía por cierto.

DEADLINE (Post-it stop-motion)

Realizado por: Bang Yao Liu

Comercial de Olympus

Oi Va Voi- Everytime

Al enfrentar un proyecto con una idea poco convencional, muchas veces los creadores creen tener cubierto gran parte del éxito de su proyecto y tienden a descuidar los aspectos técnicos mas elementales.

Existe una considerable distancia entre tener una buena idea a tener un excelente proyecto que se diferencie del resto. (hay que ser efectivos antes de ser efectistas).

¨Everytime¨ escapa (y por mucho) de ser solo una buena iniciativa para convertirse en un video que podriamos ver millones de veces. Logra combinar una magistral ejecución y provecho de los recursos del stop-motion, la fotografía y el cut-out con un lenguaje visual muy divertido.

El video fue realizado por Katarzyna Kijek y Przemysław Adamski, quienes solo dedicaron un mes para hacerlo (desde el rodaje de las imágenes de archivo hasta la postproducción).

Oi Va Voi "Everytime" from Kijek / Adamski on Vimeo.

Norman Mclaren: Canon 1964

Personalmente mi trabajo favorito de Mclaren . Sincroniza la animación y la actuación tan perfectamente con la música que resulta en muchos aspectos didáctico. Mclaren de origen escocés se encontraba en una situación económica delicada en Nueva York cuando atendió el llamado de una National Film Board of Canada en expansión con la propuesta de vivir en el país y financiar todas sus pruebas a cambio de un legado cultural inmenso.



Es muy probable que este link en poco tiempo deje de funcionar, la NFB tiene su propio canal en Youtube y es muy celosa de sus archivos.

A pesar de lo egoísta que pueda parecer me parece algo lógico (ya que tienen los derechos sobre el mismo): tuve la oportunidad de visitar la sede en Toronto donde todo parecía ser mentira, constaba de un espacio con varios sillones (la mayoría individuales y alguno que otro doble) dotados cada uno de 2 pantallas: una para buscar el contenido de toda su extensa videoteca y la otra para ver la proyección. La entrada por todo el día costaba algo así como 1.5 dolares (incluso ese día me lo terminaron dejando gratis). En la sede tienen una gran cantidad de material a la venta entre los cuales se encuentra el asombroso Box set de Norman Mclaren, que además de traer todo su trabajo ,está plagado de documentales y explicaciones muy relevantes.

Shynola

Si algo influyó para que mi amor por Radiohead se diera con naturalidad y sin temor a ser decepcionado fue tanto el disco KID A como los ¨Blips¨ Animados que hicieron para el mismo. Los responsables de esto último es un colectivo llamado Shynola.








Shynola comenzó cuando cuatro panas (Gideon Baws, Jason Groves, Chris Harding y Richard Kentworthy) se conocieron cuando estudiaban arte en 1994.

Lamentablemente a finales del año pasado Gideon Baws murió a la edad de 33 años. Los otros 3 miembros emitieron un comunicado en su página www.shynola.com donde lo describen como 1/4 parte de sus manos y el 80% de su cerebro.

Shynola realizó videoclips para: Radiohead, Blur, Beck, Lampchop. Además de las memorables animaciones explicativas de Hitchhickers Guide to the Galaxy (Guia del viajero intergaláctico).

Hace aproximadamente un mes tuve la suerte de contactar a Christopher Harding (uno de los miembros del colectivo) quien me comentó que si bien han estado un poco ¨en off¨ actualmente estan desarrollando un par de proyectos: un largometraje y un video para Coldplay que saldrá en Octubre de este año.

Monoptik

Creado por Lucas Zanotto con una Nikon d70 y música de D_Minum

www.Lutas.it

Monoptik from Lutas on Vimeo.

Impactist

Una llave laboral es una manera muy cómoda de trabajar, encontrar a alguien con una visión similar y que además pueda servir de apoyo motivacional en los proyectos es algo que cobra mucho sentido y valor en la animación, la cual por tratarse de algo tan trabajoso siempre es suceptible al cuestionamiento personal.

Impactist es un dúo de directores (Kelly Meador y Daniel Elwing) quienes además de realizar desde la música hasta la imagen de todas sus obras, estan casados y comparten una vida en Portland, OR.

Parallelostory from impactist on Vimeo.

Leo's Song from impactist on Vimeo.

La Maison en Petits Cubes

La Maison en Petits Cubes (つみきのいえ, Tsumiki no ie) cortometraje animado japonés creado por Kunio Katō. Ganador del Oscar 2009.

La Maison en Petits Cubes from the open coloring on Vimeo.

Técnicas Mixtas

Desde que la animación se ha desarrollado a través de los años con técnicas diferentes ha existido la tendencia de separarlas totalmente o de crear la eterna discución sobre si la animación generada por computadora eliminará algún dia los procesos mas orgánicos como el stop-motion y la animación tradicional (2-d), o si incluso es mejor simplemente dejar a un lado la animación y dejarnos llevar por la inmediatez del video o el cine.

Ante todo esto, existen personas que no les importa un carajo y son capaces de hacer uso de varias técnicas al mismo tiempo sin que haya un salto muy grande entre el dominio de una u otra.


The Seed (La semilla)

The Seed from mike geiger on Vimeo.

Globo Logos

Globo Logos from Julien Vallée on Vimeo.

9.99$ (2008)

Es un largometraje en stop-motion dirigido por Tatia Rosenthal, basado en los cuentos cortos de Etgar keret y Tatia Rosenthal y en el significado de la vida misma.

Es utópico pensar en la llegada al cine de esta película a nuestro país , pero se que muchos (incuyéndome) pagarían mas de 9.99$ por verla alguna vez en su vida.

Tatia Rosenthal nació en Tel-aviv (Israel) estudió fotografía en Paris y en Tisch School of the Arts de New York. Anteriormente dirigió los cortometrajes Crazy Glue (1998) y A Buck’s Worth (2005)

Acá les dejo el trailer (pueden verlo en pantalla completa):